Georgy Polonsky

Bibliografie a filmografie děl Georgy Polonského

Georgy Polonsky

Životopis

Georgy Polonsky se narodil 20. dubna 1939 v Moskvě. Ještě ve škole začal psát poezii a na začátku cesty snil o tom, že se bude realizovat jako básník. Po obdržení opatrného názoru Michaila Svetlova, který navrhl, že „mladý muž bude psát prózu“, G. Polonsky nikdy ani potom, ani později nevydal sbírku básní. Od svého mládí si byl vědom toho, že literární tvorba se stane jeho hlavním předmětem podnikání, a spojil své první poetické a prozaické zkušenosti s vášní pro filologii. V roce 1957 dokonce získal první cenu na olympiádě v jazyce a literatuře pořádané Moskevskou univerzitou a cenu (mnohonásobný soubor Leonida Leonova) předal budoucímu dramatikovi nyní slavný lingvista a literární kritik Vyach. Slunce. Ivanov. Přirozeně si člověk s takovými zájmy, jako je G. Polonsky, záměrně vybral pro přijetí filologickou fakultu Moskevské státní univerzity. Ale na zkoušku byl „bombardován“: mimoškolní otázka o tom, co o Trockijovi napsal časopis Voprosy istorii, nemohla být v moci uchazeče a tehdejší děkan filologické fakulty Moskevské státní univerzity si smutně vzpomněl specialisté RM Samarin, jednoduše vyhodili nedávného vítěze ceny, který se pokusil odvolat.

Georgy Polonsky šel do Minsku, nastoupil na filologické oddělení Běloruské státní univerzity a poté, co tam studoval na semestr, přešel na Moskevský regionální pedagogický institut. Krupskaya. Ukázalo se, že v Moskevské společnosti pro umění vzniká zajímavý literární život: ve stejných letech tam začali Kamil Ikramov, Oleg Chukhontsev, Vladimir Voinovich. Tato elektronická publikace obsahuje stránky vzpomínek Georgy Polonského na kamarády jeho mládí, spolupracovníky a učitele.

V roce 1959 se v důsledku náhodného seznámení s Rolanem Bykovem, který byl tehdy hlavním ředitelem Studentského divadla Moskevské státní univerzity, stal vedoucím literární sekce tohoto divadla student Moskevské státní univerzity vzdělání Georgy Polonsky. . Divadlo hledalo pouze hru o čase a o tom, jak se mladí lidé v této době cítí, ale zdálo se, že produkty sovětského dramatu mohou kolektivu pomoci jen málo. Pak se dvacetiletý zavlit rozhodl hru sám napsat. V roce 1961 představil Sergej Yutkevič ve Studentském divadle na Moskevské státní univerzitě hru nazvanou „Moje srdce je jedno“ (později se autor styděl za tento titul i nadměrný pátos svého lyrického dramatu).

Mladý dramatik, který se stal certifikovaným učitelem ruštiny, literatury a angličtiny, šel učit do školy. Možná ho studenti považovali za velmi podivného učitele: několik minut před koncem hodiny řekl: „A teď - poezie!“ - a přečíst Zabolotsky, Pasternak, Slutsky. Polonsky, který se sám rozhodl, že není možné komunikovat se studenty v rámci školních osnov, to raději dělal v jazyce poezie. Jako učitel pokračoval v próze: psal příběhy a neopouštěl dramatické experimenty. Hra založená na jeho druhé hře „Dva večery v květnu“ byla uvedena v roce 1965 na jevišti Akademického divadla. Mossovet představil Yuri Zavadsky. V tomto díle, stejně jako v první hře, se lyrickým hrdinou stal mladý muž, který píše poezii. Obecně platí, že poezie je přítomna ve většině Polonských děl: jeho postavy, realistické i báječné, potřebují básně, jako vzduch, pro ně atmosféru i způsob života, vidění a porozumění ostatním i sobě samým.

Georgy Polonsky se nepovažoval za učitele podle povolání a poté, co opustil školu v roce 1965, vstoupil do vyšších kurzů scenáristiky v dílně jednoho z nejlepších dramatiků ruského filmu I.G. Olshanského. Scénář filmu „Budeme žít až do pondělí“ režiséra Stanislava Rostotského se stal Polonského prací. V dusné atmosféře „utahování ideologických šroubů“ poté, co sovětské tanky vstoupily do Prahy, byl film přijat filmovými administrátory, prošel obrovským množstvím diskusí a otravování. Při dodání filmu ve Státní filmové agentuře na podzim roku 1968, ještě před zahájením diskuse, když po projekci zhasla světla v sále, zazněl hlasitý hlas jednoho z významných představitelů: „Tady je prostředí a půda českých událostí. “ „Budeme žít až do pondělí“ zachránila skutečnost, že obraz zobrazený na chatách vrcholných vůdců státu měl jedno z jejich dětí rád. Premiéra, která se konala v roce 1969 na VI. Mezinárodním filmovém festivalu v Moskvě, přinesla hlavním tvůrcům Zlatou cenu a v roce 1970 byla z iniciativy All-Union Congress of Teachers udělena Státní cena SSSR.

Poté následovaly hry „Útěk na Grenadu“ (1972), „Drama kvůli textům“ (1975), „Tutor“ (1978), „Křepelka v hořící slámě“ (1981), které byly uvedeny na pódiích z Moskvy, Leningradu, Novosibirsku, Kazaně, Rostova a mnoha dalších měst. Současně v 70. letech televizní filmy „Překlad z angličtiny“ (spoluautorka s Natalyou Dolininou) a „Vaše práva?“ (spoluautor Arkady Stavitsky) a film „Klíč bez práva na převod“ režiséra Dinary Asanovy si zasloužil úspěch u mnoha diváků a na filmovém festivalu v Polsku 1976 byl oceněn diplomem „Za nejlepší scénář“. . Ve stejných letech byla díla G. Polonského přeložena do němčiny, maďarštiny, slovenštiny, čínštiny a dalších jazyků.

Poslední hra dramatika, Krátké výlety do Bergen-Belsenu, byla dokončena v roce 1996. Verze hry byla zveřejněna v časopise „Contemporary Drama“, scénu však nikdy neviděla.

V různých dobách se G. Polonsky objevil v tisku a jako publicista a chápal stejné morální, pedagogické a světonázorové problémy, které ho jako umělce znepokojovaly. V jednom ze svých článků obhájil pro školu význam speciální humanitární disciplíny, kterou nazýval „lekce pomalého čtení“. Tato slova sloužila jako název jeho poslední knihy vydané po smrti autora: do značné míry obsahují postoj, který Georgy Polonsky vyznával ve vztahu k literatuře, kreativitě a životu obecně.

Byla to intenzivní pozornost věnovaná vnitřnímu životu člověka, která je tak patrná ve „školních“ a „mládežnických“ hrách 70. let, která následně vedla dramatika k rozšíření spektra dějových motivů, k přechodu na nové výrazové prostředky pro mu. V období 1979–1988 psal pohádky a podle svých slov se věnoval „dospělým, kteří ještě nezapomněli na své dětství“.

„Popelka je líbánky“ je zvláštní pohádka: vypráví o milované Popelce po svatbě s princem, což se nikdy nestalo u Charlese Perraulta, bratří Grimmovců nebo Eugena Schwartze. Nikdo nenahlédl za oponu, která byla spuštěna na Popelčině svatbě ... Zde byl učiněn takový pokus. Víla a její student se rozhodli vrátit a zkontrolovat: jaké štěstí zařídili pro Popelku?

„Neopouštěj ...“ - příběh o království, jehož trůnu se zmocnil jezdecký plukovník, o korunním princi-básníkovi, který strávil mnoho let v nemosti, o své lásce, o nádherné květině - Růže pravdy, o boji básníka a bloudících hercích s tyranií a vítězství spravedlnosti ...

„Zrzavý, upřímný, zamilovaný“ je předěláním dětské pohádky švédského autora J. Ekholma o lišce Ludwigovi XIV a jeho snoubence Tuttě Karlsonové, kuře. Když opustil Polonský základ Ekholmu, Polonsky přepsal celý text a představil nové postavy, které „zvířecí“ postavy obdařily lidskou psychologií a konflikty byly nebezpečně ostré.

Poslední dva z těchto příběhů mohou být čtenáři známy z televizních adaptací Leonida Nechaeva.

Možná, že i ve svých realistických spisech byl Georgy Polonsky „vypravěčem“ - nejen proto, že psal a miloval pohádky, ale obecně i pro svůj postoj. Nepřišel ani tak ze skutečného života, jako ze své vlastní intuice a vkusu. V jeho dílech není téměř žádné úmyslné zlo, ale existují lidé přesvědčeni o jejich „správnosti“ a bolestivých protichůdných kolizích jejich příliš odlišných „pravd“, díky nimž mohl čtenář, někdy i sám autor, něčemu porozumět nové o jeho vlastním životě.

Na tomto světě již spisovatel nebude mít příležitost zažít pocit, který vyjádřil jménem jednoho z hrdinů podle vzorce, který, jak se nyní zdá, vždy existoval: „Štěstí je, když jste pochopeni .. ". Existuje však naděje, že čtenář tento pocit na stránkách svých děl stále zažije.

Bibliografie a filmografie děl Georgy Polonského

Knihy, publikace časopisů:

1. Budeme žít až do pondělí.

Scénář o třech dnech v jedné škole. M., Art, 1970

2. Budeme žít až do pondělí.

Sbírka „School Years“, M., „Young Guard“, 1975, s. 5-75

3. Překlad z angličtiny (s N. Dolininou). Jaká jsou vaše práva? (společně s A. Stavitským).

Skripty pro televizní filmy. M., Umění, 1977

4. Nepřevoditelný klíč.

Tři filmové příběhy o škole. M., Dětská literatura, 1980

5. Křepelka v hořící slámě. Hra ve dvou dějstvích.

„Theatre“, 7, 1982, s. 128-152

6. Učitel

Historie lázní ve dvou částech, sedm scén.

M., Art, 1980

7. Učitel.

Hry. M., sovětský spisovatel, 1984

8. Popelka líbánky.

Fantazie na dětinské a věčné téma ve dvou dějstvích.

„Theatre“, 7, 1988, s. 2-26

9. Krátká prohlídka v Bergen-Belsenu („Kecele“).

Dramatická vzpomínka na čas, který neuplynul.

„Moderní dra ...

pochází z šlechty Vilniuského okresu, narodil se v roce 1833. Vystudoval Petrohradskou univerzitu v kameramatické (správní) kategorii. Sloužil v kanceláři ministerstva války, poté v kanceláři ministra školství (u Kovalevského a Golovina). Dokonale znát několik cizích jazyků, Polonsky vedl oddělení zahraniční politiky ve filmech „Russian Invalid“ (1861), „Modern Word“ (1862 - 63), „St. Petersburg Vedomosti“ (1864 - 65), „Voice“ (1866 - 65), „Public Court“ (1866) a „Syn vlasti“ (1867). Do „Knihovny pro čtení“ (Druzhininovo vydání, 1860) byl vložen článek „Zneužití a neschopnost správy“, do „Ruského slova“ (1863) - článek „Polsko a Španělsko“. Polonsky jako první představil v „St. Petersburg Vedomosti“ (1864 - 64) týdenní fejeton petrohradského života, který po Polonského převodu do „The Voice“ poprvé provedl V.P. Burenin, poté A.S. Suvorin. Tyto fejtony Polonsky signováno pseudonymem Ivan Lyubich. Publikoval několik článků přibližně ve stejné době v „Týdnu“. Když se Vestnik Evropy začal objevovat každý měsíc (od ledna 1868), Polonsky převzal oddělení „interní revize“ v tomto časopise a vedl jej až do ledna 1880. Obecný směr těchto revizí, který dal Polonskému prominentní postavení v řadách ruských publicistů - liberální ve smyslu slova, které měl v 70. letech. Ve stejné době publikoval ve Vestníku Evropy mnoho článků s podpisy: L. P., L. Aleksandrov a L-A-v, zejména o zahraniční literatuře („Heinrich Heine“, „Anthony Trollope“, „Christmas Tales“ Dickens, „A. Lamartin "), jakož i obsah historického („ Stephen Bathory ",„ hugenotů v Anglii "atd.), Ekonomického („ Stock Olympus ") a dalších. V letech 1873 a 1874 Polonsky sestavil dva svazky přílohy „Bulletinu Evropy“ s názvem „Rok“ (viz „Bulletin Evropy“, VII, 649). Modelem tohoto vydání byl „Annuaire“, který byl kdysi připojen k časopisu „Revue des deux Mondes“. Vestník Evropy vydal talentované Polonského novely: Musíme žít (1878) a Šílený hudebník (1879), signované pseudonymem L. Lukyanov; první z nich přitahoval zvláštní pozornost. Od ledna 1880 Polonsky začal vydávat své vlastní politické noviny: „Strana“, které nejprve vycházely dvakrát týdně, a od roku 1881 - třikrát a okamžitě zaujaly místo vedoucího střelce v liberálním politickém tisku. Strana měla zpočátku zdrženlivý přístup k vedení hraběte Lorise-Melikova, ale brzy, přesvědčen rozhovory s předními osobnostmi té doby, začal redaktor strany sympatizovat s jejich záměry, i když se držel zcela nezávisle a našel jejich akce příliš pomalé. Zatímco Strana podporovala hlavní myšlenku nového trendu, zůstala opozičním orgánem. Za hraběte Lorise-Melikova obdržela dvě varování: první, 16. ledna 1881, pro článek o potřebě odpuštění Chernyshevského, druhá - 4. března téhož roku, pro článek o událostech z 1. března ; zároveň obdržel varování a „Golos“ za to, že přetiskl článek „Strana“ a souhlasil s ním. „Strana“ prováděla žíravý, i když zdrženlivý tón, polemický s „Rusem“ a slovanofilismem obecně a neustále bránil starověrce. Všechny úvodníky na Straně označené „Petersburg“ napsal sám redaktor. V Polonského románu „The Thaw“, který vyšel na „Straně“ (1881), lze najít určitou charakteristiku tehdejšího okamžiku, protože v předchozích dvou příbězích se částečně odrážela veřejná nálada z konce sedmdesátých let. V lednu 1883 byla „Strana“ dočasně pozastavena a od nynějška bude podléhat předběžné cenzuře. Po uplynutí funkčního období nebyl obnoven (až na konci roku 1884 vyšlo jedno číslo, aby bylo zachováno právo vydávat na další rok). Od října 1884 do konce roku 1892 Polonsky provedl „interní přezkum“ v „ruském Mysl“; na stejné místo umístil pod bývalým pseudonymem příběh „Anna“ (v roce 1892), ve kterém se odráží pokles předchozích nadějí a zaznamenává se okamžik objevování nových lidí - „úspěšných“. V roce 1891 g. Polonsky umístěna ve „Sbírce“ ve prospěch hladových, kterou vydal „Rus Mysl“, příběh „Žádné peníze“. V roce 1885 ve stejném časopise Polonsky publikoval začátek velké eseje o V. Hugovi a v roce 1888 - článek o polské básnířce Julii Slowacki. V roce 1893 g. Polonsky připojil se k časopisu "Severny Vestnik" a až do jara 1896 vedl sekci "Provincial Press" pod pseudonymem L. Prozorov. V letech 1894 a 1895 Polonsky vedl ve stejném časopise oddělení „interní kontroly“ a „politické kroniky“. V roce 1883, 1884 a 1895 Polonsky publikoval několik článků ve „Zprávách“ o vzdělávacích a ekonomických otázkách, některé podepsané. Polonsky také psal ve francouzštině; od poloviny roku 1881 do roku 83 byl stálým korespondentem Petrohradu pro noviny Temps; na počátku 80. let napsal „Lettres de Russie“ do pařížských novin „Revue Universelle“ a vydal tam překlad jedné ze Saltykovových satir. Od konce 80. let Polonskyčas od času publikoval články v polštině v petrohradských novinách „Kraj“ a od poloviny roku 1896 se těchto novin podrobněji účastnil. Jeho článek „Mickiewicz v ruské literatuře“ je zařazen do „Mickiewiczovy sbírky“ vydávané redakční radou „Kraj“. První fiktivní eseje Polonského („Musíme žít“, „Šílený hudebník“, „The Thaw“ spolu se dvěma eseji od Bernanda) vydal jako samostatnou knihu pod názvem „At Leisure“. Příběh „Musíme žít“ přeložila do francouzštiny paní Mickiewiczová (manželka syna slavného básníka) a byla zveřejněna v „Revue Universelle“. Polonsky nikdy se nestaral o slávu: drtivá většina jeho článků se objevila vůbec bez podpisu a některé s neustále se měnícími pseudonymy.

Hollywood je nyní nečinný - neexistují žádné nové zápletky, takže musíte natáčet komiksy a vytvářet předěly kultovních filmů minulosti. Scénáristé továrny na sny by měli věnovat pozornost životopisům ruských podnikatelů - zejména těch, kteří začínali v „temperamentních devadesátých letech“. Na základě takového materiálu můžete náhle vytvořit obrázek „Vlk z Wall Street“. Vezměme si například příběh Sergeje Polonského.

Dětství a mládí

Budoucí podnikatel se narodil 1. prosince 1972. Stalo se to v Petrohradě, který se v té době ještě volal Leningrad. Malý Sergej se připojil k rodině Žida Jurije Polonského a jeho manželky Niny Makushevy.

Chlapec studoval základní školu ve škole na Petrogradské straně - v jedné z historických čtvrtí města. Polonsky dokončil střední a vyšší třídy již v ukrajinské Gorlovce, kam se jeho rodina přestěhovala v roce 1984.

V roce 1990 byl Sergej povolán do armády, aby splatil svůj dluh své vlasti. Byl poslán k výsadkovým jednotkám, podle rozdělení se dostal do Dvacáté první samostatné výsadkové útočné brigády jako protiletadlový střelec. V rámci této brigády se zúčastnil ozbrojeného konfliktu mezi Jižní Osetií a Gruzií, účastnil se nepřátelských akcí v Cchinvali.

V roce 1992 se vrátil domů a pokusil se najít práci. Nenašel jsem vhodné místo v Gorlovce a v této oblasti, vrátil jsem se do Petrohradu.

Obchodní

Po více než dvou set setkáních se staviteli a prodejci pozemků založil Sergej spolu se svým přítelem Arturem Kirilenkem v roce 1994 a vedl společnost Stroymontazh LLC, zabývající se výstavbou, opravami a prodejem bytů.

K uvedeným službám bylo později přidáno dokončení nedokončených projektů dalších organizací. V roce 1996 byla podepsána první taková smlouva, podle níž se společnost Stroymontazh LLC zavázala dokončit bytový dům pro zaměstnance Lenenergo.

Na konci devadesátých let zaujala společnost Polonsky a Kirilenko jednu z vedoucích pozic na realitním trhu v Petrohradě. Současně Sergei sám studuje na Státní univerzitě architektury a stavebnictví s titulem ekonomie a management na stavebním podniku.

V roce 2000 absolvoval podnikatel univerzitu s kvalifikací ekonoma-manažera. Zároveň vstoupila na moskevský trh společnost OOO Stroymontazh. O rok později se Sergej stal členem Rady pro podnikání pod vedením starosty a vlády Moskvy a členem organizace Business Russia podnikatelů.

V roce 2002 Polonsky obhájil svou disertační práci na téma: „Formování funkčních strategií pro materiálně-technické dodávky stavební výroby.“ Rovněž rok 2002 byl pro Polonského poznamenán vstupem na post senátora Mezinárodní komory pro mládež.

V roce 2004 se Sergej stal viceprezidentem Společnosti pro mezinárodní klub nejlepších manažerů nové éry a absolvoval také kosmonautský výcvikový kurz k návštěvě Mezinárodní vesmírné stanice jako vesmírný turista. Této myšlenky se však nepodařilo dosáhnout na protest pracovníků Ústavu lékařských a biologických problémů. Polonského kandidatura neodpovídala fyzickým parametrům (výška 1,93 m - znatelně nadprůměrná).

V roce 2004 se navíc moskevská pobočka OOO Stroymontazh, kterou vedl Sergej, změnila značku a stala se samostatnou organizací skupiny Mirax. Petrohradské oddělení společnosti Stroymontazh zůstalo Kirilenkovi. Polonsky si ponechal 10% akcií společnosti Artura Kirilenka a Artur - 10% akcií společnosti Sergeje.

O rok později podnikatel rezignoval z Rady pro podnikání za vlády Moskvy a stal se viceprezidentem Asociace ruských stavitelů. Zároveň Polonsky začal hovořit se studenty univerzit v hlavním městě - MGIMO, Moskevská státní univerzita, MFPA, HSE a dalšími, organizovat mistrovské kurzy o podnikání a osobním růstu.

Před nástupem globální finanční krize v roce 2008 se skupině Mirax podařilo uskutečnit takové vývojové projekty jako Crown, Golden Keys II a Federation Tower, stejně jako práci v zahraničí: na Ukrajině, v Černé Hoře, ve Švýcarsku, ve Francii, ve Velké Británii a dokonce i v Americe .

V roce 2009 se Sergej stal vedoucím oddělení managementu ve vývoji na finanční a průmyslové akademii Synergy Moscow. Také v tomto roce si Polonsky a Kirilenko vyměnili 10% akcií společností druhé strany a stali se úplnými vlastníky jejich podniků.

V roce 2010 Polonsky opustil obchodní organizaci „Business Russia“. V roce 2011 byl Sergej Forbesem zmíněn jako jeden z devíti nejneobvyklejších podnikatelů v Rusku. V roce 2013 se stal hrdinou dokumentární knihy Jesseho Russella a Ronalda Cohena.

Po sérii skandálů souvisejících se jménem Polonsky se podnikatel v roce 2017 vrátil k normální práci. Sergey nyní působí jako akcionář a investor v obchodních organizacích.

Osobní život

První roky po armádě se Sergej oženil s Natalií Stepanovou, z níž měl syna Stanislava.

Po rozvodu s Natalií se Polonsky spřátelil s instruktorkou jógy Julií Drynkinou. Ze své druhé manželky má Polonsky tři děti - dcery Aglaya a Marusya a syn Mirax (pojmenované po otcově společnosti a ne naopak). Na začátku roku 2000 se pár rozvedl.

Od roku 2004 žil Polonsky v civilním manželství s Olgou Deripaskovou, s níž se oženil v červnu 2016, zatímco ve vazební věznici Matrosskaya Tishina.

Skandály

V roce 2011, během jedné ze zářijových epizod televizního programu NTVshniki, došlo ke konfliktu mezi Sergejem Polonským a bankéřem a leteckým podnikatelem, během kterého Lebedev urazil Polonského a způsobil mu menší ublížení na zdraví. Případ se dostal k soudu.

Dne 2. července 2013 soud v Ostankinu ​​uznal Alexandra Lebeděva vinným z porušení zákona („výtržnictví založené na politické nenávisti“). Verdikt je 150 hodin veřejně prospěšných prací.

Zatímco měl Polonsky plné ruce práce s Lebedevem, pokusili se podnikatelé získat kontrolu nad staveništěm „Kutuzovskaya Milya“ nájezdem nájezdníků, na který dohlížel Sergej. Poté, co o tom informoval své předplatitele v LiveJournal, šel podnikatel jednat s Rotenbergy.

Ve výsledku přišlo ke kontrole pokynů shora a na povrch vyplávala zajímavá skutečnost. Polonsky si pro sebe přivlastnil dva a půl miliardy rublů - polovinu částky, kterou držitelé kapitálu přispěli na výstavbu obytného komplexu Kutuzovskaya Milya. Sergei šel na útěk a 13. srpna 2013 byl zařazen na mezinárodní seznam hledaných. Dokončením projektu Kutuzovskaya Mile bylo pověřeno Federální centrum pro sociální rozvoj.

5. listopadu 2013 byl případ Polonsky převeden na Interpol. Přibližně ve stejnou dobu byl Sergej spolu s dalšími dvěma přistěhovalci z Ruska zatčen v Kambodži - posádka lodi byla nezákonně uvězněna. O tři měsíce později se Sergejovi podařilo dostat se na kauci a uznání neopustit, poté okamžitě uprchl ze země - nejprve do Švýcarska a poté do Izraele, kde se pokusil získat občanství na základě své otcovské národnosti.

Kvůli odmítnutí izraelské vlády byl Polonsky nucen vrátit se zpět do Kambodže, kde byl chycen za porušení imigračních zákonů. I po minulé historii se mezi občany země šířily zvěsti, že podnikatel podplatil kambodžské vedení. Vláda podnikla podnikatele, aby obnovil jeho pověst a odletěl do Moskvy.

Po příjezdu do hlavního města byl Polonsky poslán do vyšetřovacího střediska. Sergejovi byla nabídnuta dohoda o přípravném řízení, ale on to odmítl. Vyšetřování se táhlo několik let. V červenci 2017 byl podnikatel shledán vinným z krádeže cizího majetku a zvláště hmotné škody. Sergej byl však stále propuštěn, protože „promlčecí lhůta trestního řízení již vypršela“ - jeho obhájci se snažili.

Sergej Polonsky teď

Propuštěn Polonsky udělal to, co od něj nikdo nečekal. Oznámil, že bude kandidovat na prezidenta.

Z nejnovějších zpráv na toto téma - ve vašem účtu v

Můj oheň svítí v mlze;
Jiskry za provozu zhasínají.
V noci nás nikdo nepotká;
Na mostě se rozloučíme.
Noc pomine - a brzy
Do stepi, daleko, má drahá
Odejdu s davem cikánů
Za kočovným vozem ...

Po absolvování střední školy nastoupil na právnickou fakultu Moskevské univerzity. Žil špatně a podporoval ho pouze jeho babička - E. B. Vorontsova. Pokud nějaké peníze byly, utratil je v pekárně a prohlédl si čerstvé noviny a časopisy podávané majitelem na šálku kávy. Kvůli neustálé potřebě vydělávat si na živobytí absolvoval univerzitu až v roce 1844. Zároveň vydal sbírku básní „Gama“, kterou si všimly „Poznámky vlasti“. "Polonsky má do jisté míry to, co lze nazvat čistým prvkem poezie, a bez kterého žádné chytré a hluboké myšlenky, žádné stipendium neurobí z člověka básníka," napsal kritik. Tento jistý úspěch však nijak neovlivnil hmotné postavení básníka; v listopadu téhož roku odešel do Oděsy.

Od roku 1846 žil Polonsky v Tiflisu. Sloužil v kanceláři kavkazského guvernéra MS Vorontsova a redigoval noviny „Zakaukazský bulletin“. Na stejném místě byla v Tiflisu v roce 1849 vydána sbírka básní „Sazandar“.

V roce 1853 se přestěhoval do Petrohradu.

Život v hlavním městě nebyl snadný. Polonsky poskytoval soukromé lekce, nějakou dobu sloužil jako učitel v rodině milionáře SS Polyakova. Vdala jsem se. Jednou ve spěchu v souvislosti s narozením svého prvního dítěte spadl z droshky a byl vážně zraněn. Několik operací, které podstoupil, nepřineslo zotavení, až do konce svého života Polonsky používal berle. Ještě větším šokem pro básníka byla smrt jeho manželky, dcery žalmistky ruské církve v Paříži Eleny Ustyuzhskaya. S obtížným hmotným životem byla manželka neocenitelným pomocníkem básníka - sama dítě nakrmila a ošetřila. To jí však bylo známé, protože vyrůstala ve velké chudé rodině a jako nejstarší postupně střídala všechny své bratry a sestry. Poté, co Polonsky přišel o manželku, upadl do zoufalství. Pokusil se kontaktovat svou ženu prostřednictvím seancí, ale útěchu básníka přinesla pouze poezie. "Podle tvých básní - kdysi napsal Fetovi - je nemožné napsat tvou biografii a dokonce ani naznačit události z tvého života ... Běda! .. Podle mých básní lze vystopovat celý můj život ..."

Polonského básně byly dychtivě publikovány v Sovremenniku, v Otechestvennye zapiski, v Russkoye Slovo, tedy v časopisech nejvíce opačných směrů, často ideologicky navzájem nepřátelských. Toto manévrování mezi různými tábory zasahovalo do básníka. Sám však vysvětlil toto manévrování (v dopise Čechovovi): „Naše velké literární orgány, jako jsme my, spisovatelé, aby je požádali, aby si nás vzali pod svou ochranu - a pak jen upřednostňují, když nás považují od jejich a celý život jsem nebyl nikdo, abych patřil každému, kdo mě potřebuje, a ne někomu ... “

Na konci padesátých let Polonsky redigoval časopis „Russian Word“, poté působil jako cenzor ve Výboru pro zahraniční cenzuru, byl členem správní rady hlavního ředitelství tisku. Hlavní místo v jeho životě však zaujímala poezie. "Co to je - ořezat lyrickou báseň nebo upravit verš po verši, aby se forma dostala do půvabu, který je pro ni možný?" - napsal. - To, věř mi, není nic jiného, ​​než oříznout a přinést svůj vlastní, ten či onen, cit pro půvab možný v lidské přirozenosti. “

"Vánice se usadila." Cesta je osvětlena. Noc vypadá s miliony matných očí. Uspej mě, rolničky! Proveďte mě, tři unavení koně! .. Nemám život! Jakmile svítání začne hrát s mrazovými paprsky na skle, můj samovar se vaří na dubovém stole a moje kamna praskají a osvětlují postel v uhlí za barevnou oponou! .. Jaký život! Pestrá barva vrchlíku vybledla, jsem nemocný deliriu a nechodím ke své rodině, nemá mě nikdo nadávat - není drahá, jen stařena reptá, když přijde soused, protože se s ním bavím ! "

"Jak je to dobré!" - napsal Dostojevskij. - Jaké jsou tyto bolestivé verše a jaký fantastický obraz je slyšet. Existuje pouze jedno plátno a pouze obrysový vzor, ​​vyšívejte, co chcete ... Tento samovar, tato chintzová opona - to vše je nativní. Je to jako v měšťanských domech v našem okresním městě “.

V posledních letech, kdy již byl Polonsky uznán, pořádal týdenní „pátky“, kde se scházeli spisovatelé, umělci a vědci.

"Velká hala s okny obrácenými do dvou ulic," vzpomněla si Zinaida Gippius. - Po celé délce místnosti je krytý čajový stolek (často jsem si myslel: odkud pochází takový dlouhý ubrus?) U stolu jsou hosté. Suchá a usměvavá hostitelka (Polonského druhá manželka, Josephine A.). Někde poblíž oken je klavír a v samém rohu nad rostlinami je obrovská bílá socha. Amor, zdá se. Vidí ji odkudkoli, v hale pouze ona a tento čajový stolek. Vždy je spousta hostů, ale ne přeplněných, protože se hosté mění: když přicházejí noví, ti, kteří dopili čaj, vstávají a odcházejí. Odcházejí malým obývacím pokojem do pánovy kanceláře, která v hale nikdy není. Sedí v této poměrně úzké místnosti, vždy na svém místě, v křesle u psacího stolu. Vidím tento stůl a za ním, směrem ke dveřím, velký, hranatý stařík - Jakov Petrovič. Židle není příliš nízká. Polonsky sedí vesele a mírně se sklání. Nedaleko jsou jeho berle. Nemá Pleshcheevovy sněhově bílé vousy. Vousy nejsou ani krátké, ani dlouhé a jsou spíše šedé než bílé; vše v šedé barvě. Oči jsou strašně živé a hlas je hlasitý. Vesele křičí, pak rozzlobeně nebo vážně zatrubuje. Někdy klepe berlou. Od hostů, kteří přicházejí do kanceláře, jej odděluje psací stůl a hosté sedí přímo před Polonským, na židlích nebo na pohovce u zdi. Mluví s každým společně, jako by to bylo vždycky trochu z pódia. Stává se však, že někdo sedí na židli, aby si více promluvil ...

Polonsky ochotně mluví o sobě, o svých básních. Přesně říká, jaká slova vytvořil, jako první je uvedl do literatury. Pokud Dostojevskij upustil od slova „obskurní“, vytvořil on, Polonsky, „neproniknutelnou“ noc. Po pravdě řečeno, tato „nová“ slova mě neuchvátila, už to vypadalo jako fráze. Jediným překvapením bylo zjištění, že slovo „objekt“ před Karamzinem neexistovalo: ukázalo se, že je jeho tvůrcem. Když byl Polonsky požádán, četl poezii s potěšením, a to se stalo docela často. Četl zvědavě svým způsobem. Stejně jako jsem to pravděpodobně nečetl na tomto domácím „pódiu“, u psacího stolu, ale na skutečném, kde jsem to nemusel slyšet. Četl hustě, pozoun, s nepopsatelným, děsivým hlasem. Jeho čtení je v mých uších, dokážu ho zhruba „napodobit“, ale nedokážu to popsat. Pleshcheev a Weinberg četli s konvenční horlivostí požadovanou tehdejším studentem. Čtení Polonského bylo jiné. Nejprve to bylo zábavné a pak se mi to líbilo. "Existuje fo-orma - ale je prázdná!" Beauty-ivo - ale ne krása! “ Tyto linie samy o sobě nejsou špatné, významné, každopádně udělaly velký dojem v silném vrčení Polonského. Recitoval také svou jedinou báseň, která byla považována za „liberální“: "Co pro mě je?" Ani moje žena, ani moje paní, ani moje vlastní dcera. Proč mě tedy její zatracený podíl nechává vzhůru celou noc? “ Nevím, jak se stalo, že jeho druhá, opravdu krásná báseň nebyla populární; a sám Polonsky to nečetl (za mé přítomnosti) a zdá se, že ostatní to z jeviště zřídka četli. Snadno si dokážu představit, jak hlasitě by Jakov Petrovič prohlásil: "Spisovatel, pokud je jen vlnou a oceánem je Rusko, nemůže být pobouřen, když jsou pobouřeni živly." Spisovatel, jen když je nervem velkého lidu, nemůže být zasažen, když je zasažena svoboda. “„Student“ však požadoval, aby se jmenoval „Vpřed, beze strachu a pochybností“, důvěřoval pouze bílým plnovousům a které verše, dobré nebo špatné, mu to bylo do nejvyšší míry jedno.

Kdo v pátek Polonského neviděl! Spisovatelé, umělci, hudebníci ... Tady a hypnotizér Feldman a Novoye Vremya předpovídají počasí Kaigorodov a vypravěč Gorbunov a Dostojevského rodina a Anton Rubinstein ... Na každoroční monster party koncem prosince na Polonského narozeniny bylo tolik zvědavých lidí, že se zdálo, že „celý Petrohrad“ se ukázal jako jeho milovaná útroba. Majitel tam seděl na stejném místě u psacího stolu a slavnostně přijal blahopřání. Jednoho dne se však o berlích přesunul do haly; ne na dlouho, jen když Anton Rubinstein, odříznutý od hracích karet a vrhnutý na klávesy, mučil klavír takovou hořkostí a takovou silou, jako by to byl jeho osobní nepřítel ...

Všechny pokoje jsou otevřené a všechny jsou plné lidí. Žádné tance (a je tu jen jeden kartový stůl, zejména pro Rubinsteina: v pátek nikdo neměl karty povolené). Všichni hosté jsou úctyhodní, mají důstojné tváře a dokonce i hvězdy ... Manželka gr. Alexej Tolstoj, půvabně ošklivý, pod černým závojem, jako vdova císařovna, se usmívá na ty, kterým je představena ... Pomyslel jsem si: ale toto je napsáno na ni: „Uprostřed hlučného plesu jsem tě náhodou viděl v úzkosti ze světské marnosti, ale tvé tajemství zakrývalo tvé rysy ...“ Ví každý, že tento ples je maškaráda, „záhada“ je jen maska ​​a zakrývala zřídka ošklivé rysy obličeje ... “

"Kreativita vyžaduje zdraví," řekl Polonsky jednomu ze svých přátel. - Lombroso lže, že všichni géniové byli napůl šílení nebo nemocní lidé. Pevné nervy jsou stejné jako napnuté ocelové struny u klavíru: nerozlomí se a neznějí od každého - ať už silného nebo slabého - aby se jich dotklo. “ A napsal a vzpomněl si na svého přítele Feta: "... Stejné světlo, které jsme kdysi rozsvítili, pro něj v soumraku západu slunce nezhasne, vidí noční duchy, kteří vedou své šeptající spory v lese poblíž průsmyku, tam bez závoje plave nesčetné množství hvězd," a totéž slavíci pláčou a zpívají. “

Pohřben v Rjazani.

Georgy Polonsky

Georgy Polonsky se narodil 20. dubna 1939 v Moskvě. Ještě ve škole začal psát poezii a na začátku cesty snil o tom, že se bude realizovat jako básník. Po obdržení opatrného názoru Michaila Svetlova, který navrhl, že „mladý muž bude psát prózu“, G. Polonsky nikdy ani potom, ani později nevydal sbírku básní. Od svého mládí si byl vědom toho, že literární tvorba se stane jeho hlavním předmětem podnikání, a spojil své první poetické a prozaické zkušenosti s vášní pro filologii. V roce 1957 dokonce získal první cenu na olympiádě v jazyce a literatuře pořádané Moskevskou univerzitou a cenu (mnohonásobný soubor Leonida Leonova) předal budoucímu dramatikovi nyní slavný lingvista a literární kritik Vyach. Slunce. Ivanov. Přirozeně si člověk s takovými zájmy, jako je G. Polonsky, záměrně vybral pro přijetí filologickou fakultu Moskevské státní univerzity. Ale na zkoušku byl „bombardován“: mimoškolní otázka o tom, co o Trockijovi napsal časopis Voprosy istorii, nemohla být v moci uchazeče a tehdejší děkan filologické fakulty Moskevské státní univerzity si smutně vzpomněl specialisté RM Samarin, jednoduše vyhodili nedávného vítěze ceny, který se pokusil odvolat.

Georgy Polonsky šel do Minsku, nastoupil na filologické oddělení Běloruské státní univerzity a poté, co tam studoval na semestr, přešel na Moskevský regionální pedagogický institut. Krupskaya. Ukázalo se, že v Moskevské společnosti pro umění vzniká zajímavý literární život: ve stejných letech tam začali Kamil Ikramov, Oleg Chukhontsev, Vladimir Voinovich. Tato elektronická publikace obsahuje stránky vzpomínek Georgy Polonského na kamarády jeho mládí, spolupracovníky a učitele.

V roce 1959 se v důsledku náhodného seznámení s Rolanem Bykovem, který byl tehdy hlavním ředitelem Studentského divadla Moskevské státní univerzity, stal vedoucím literární sekce tohoto divadla student Moskevské státní univerzity vzdělání Georgy Polonsky. . Divadlo hledalo pouze hru o čase a o tom, jak se mladí lidé v této době cítí, ale zdálo se, že produkty sovětského dramatu mohou kolektivu pomoci jen málo. Pak se dvacetiletý zavlit rozhodl hru sám napsat. V roce 1961 představil Sergej Yutkevič ve Studentském divadle na Moskevské státní univerzitě hru nazvanou „Moje srdce je jedno“ (později se autor styděl za tento titul i nadměrný pátos svého lyrického dramatu).

Mladý dramatik, který se stal certifikovaným učitelem ruštiny, literatury a angličtiny, šel učit do školy. Možná ho studenti považovali za velmi podivného učitele: několik minut před koncem hodiny řekl: „A teď - poezie!“ - a přečíst Zabolotsky, Pasternak, Slutsky. Polonsky, který se sám rozhodl, že není možné komunikovat se studenty v rámci školních osnov, to raději dělal v jazyce poezie. Jako učitel pokračoval v próze: psal příběhy a neopouštěl dramatické experimenty. Hra založená na jeho druhé hře „Dva večery v květnu“ byla uvedena v roce 1965 na jevišti Akademického divadla. Mossovet představil Yuri Zavadsky. V tomto díle, stejně jako v první hře, se lyrickým hrdinou stal mladý muž, který píše poezii. Obecně platí, že poezie je přítomna ve většině Polonských děl: jeho postavy, realistické i báječné, potřebují básně, jako vzduch, pro ně atmosféru i způsob života, vidění a porozumění ostatním i sobě samým.

Georgy Polonsky se nepovažoval za učitele podle povolání a poté, co opustil školu v roce 1965, vstoupil do vyšších kurzů scenáristiky v dílně jednoho z nejlepších dramatiků ruského filmu I.G. Olshanského. Scénář filmu „Budeme žít až do pondělí“ režiséra Stanislava Rostotského se stal Polonského prací. V dusné atmosféře „utahování ideologických šroubů“ poté, co sovětské tanky vstoupily do Prahy, byl film přijat filmovými administrátory, prošel obrovským množstvím diskusí a otravování. Při dodání filmu ve Státní filmové agentuře na podzim roku 1968, ještě před zahájením diskuse, když po projekci zhasla světla v sále, zazněl hlasitý hlas jednoho z významných představitelů: „Tady je prostředí a půda českých událostí. “ „Budeme žít až do pondělí“ zachránila skutečnost, že obraz zobrazený na chatách vrcholných vůdců státu měl jedno z jejich dětí rád. Premiéra, která se konala v roce 1969 na VI. Mezinárodním filmovém festivalu v Moskvě, přinesla hlavním tvůrcům Zlatou cenu a v roce 1970 byla z iniciativy All-Union Congress of Teachers udělena Státní cena SSSR.

Poté následovaly hry „Útěk na Grenadu“ (1972), „Drama kvůli textům“ (1975), „Tutor“ (1978), „Křepelka v hořící slámě“ (1981), které byly uvedeny na pódiích z Moskvy, Leningradu, Novosibirsku, Kazaně, Rostova a mnoha dalších měst. Současně v 70. letech televizní filmy „Překlad z angličtiny“ (spoluautorka s Natalyou Dolininou) a „Vaše práva?“ (spoluautor Arkady Stavitsky) a film „Klíč bez práva na převod“ režiséra Dinary Asanovy si zasloužil úspěch u mnoha diváků a na filmovém festivalu v Polsku 1976 byl oceněn diplomem „Za nejlepší scénář“. . Ve stejných letech byla díla G. Polonského přeložena do němčiny, maďarštiny, slovenštiny, čínštiny a dalších jazyků.

Poslední hra dramatika, Krátké výlety do Bergen-Belsenu, byla dokončena v roce 1996. Verze hry byla zveřejněna v časopise „Contemporary Drama“, scénu však nikdy neviděla.

V různých dobách se G. Polonsky objevil v tisku a jako publicista a chápal stejné morální, pedagogické a světonázorové problémy, které ho jako umělce znepokojovaly. V jednom ze svých článků obhájil pro školu význam speciální humanitární disciplíny, kterou nazýval „lekce pomalého čtení“. Tato slova sloužila jako název jeho poslední knihy vydané po smrti autora: do značné míry obsahují postoj, který Georgy Polonsky vyznával ve vztahu k literatuře, kreativitě a životu obecně.

Byla to intenzivní pozornost věnovaná vnitřnímu životu člověka, která je tak patrná ve „školních“ a „mládežnických“ hrách 70. let, která následně vedla dramatika k rozšíření spektra dějových motivů, k přechodu na nové výrazové prostředky pro mu. V období 1979–1988 psal pohádky a podle svých slov se věnoval „dospělým, kteří ještě nezapomněli na své dětství“.

„Popelka je líbánky“ je zvláštní pohádka: vypráví o milované Popelce po svatbě s princem, což se nikdy nestalo u Charlese Perraulta, bratří Grimmovců nebo Eugena Schwartze. Nikdo nenahlédl za oponu, která byla spuštěna na Popelčině svatbě ... Zde byl učiněn takový pokus. Víla a její student se rozhodli vrátit a zkontrolovat: jaké štěstí zařídili pro Popelku?

„Neopouštěj ...“ - příběh o království, jehož trůnu se zmocnil jezdecký plukovník, o korunním princi-básníkovi, který strávil mnoho let v nemosti, o své lásce, o nádherné květině - Růže pravdy, o boji básníka a bloudících hercích s tyranií a vítězství spravedlnosti ...

„Zrzavý, upřímný, zamilovaný“ je předěláním dětské pohádky švédského autora J. Ekholma o lišce Ludwigovi XIV a jeho snoubence Tuttě Karlsonové, kuře. Když opustil Polonský základ Ekholmu, Polonsky přepsal celý text a představil nové postavy, které „zvířecí“ postavy obdařily lidskou psychologií a konflikty byly nebezpečně ostré.

Poslední dva z těchto příběhů mohou být čtenáři známy z televizních adaptací Leonida Nechaeva.

Možná, že i ve svých realistických spisech byl Georgy Polonsky „vypravěčem“ - nejen proto, že psal a miloval pohádky, ale obecně i pro svůj postoj. Nepřišel ani tak ze skutečného života, jako ze své vlastní intuice a vkusu. V jeho dílech není téměř žádné úmyslné zlo, ale existují lidé přesvědčeni o jejich „správnosti“ a bolestivých protichůdných kolizích jejich příliš odlišných „pravd“, díky nimž mohl čtenář, někdy i sám autor, něčemu porozumět nové o jeho vlastním životě.

Na tomto světě již spisovatel nebude mít příležitost zažít pocit, který vyjádřil jménem jednoho z hrdinů podle vzorce, který, jak se nyní zdá, vždy existoval: „Štěstí je, když jste pochopeni .. ". Existuje však naděje, že čtenář tento pocit nad stránkami stále zažije.

| |