"Cloud" è un vivido esempio della poesia paesaggistica di Alexander Sergeevich Pushkin. Nonostante il fatto che il poema sia stato scritto nel tardo periodo del suo lavoro, quando il poeta si discosta gradualmente dai suoi principi romantici tradizionali, ha assorbito le caratteristiche principali del romanticismo russo.
L'opera è datata 13 aprile 1835. Poco dopo, nel maggio dello stesso anno, i lettori vedranno per la prima volta la nuova creazione, pubblicata sulla rivista Moscow Observer. Nonostante il fatto che in seguito l'eredità del poeta sia stata più volte oggetto di critiche negative da parte di molti ricercatori letterari, "Cloud" è diventato la prova del talento del maturo Pushkin, per il quale è stato chiamato una sorta di inno alla pioggia estiva e all'armonia umana con natura.
La poesia è scritta in una forma atipica per Pushkin: un anfibraco di quattro piedi con un troncamento nelle ultime due righe di ogni strofa (si possono rintracciare piedi incompleti). Rime femminili e maschili si alternano. Ciò consente di dare al testo non solo un ritmo regolare e moderato, ma anche una certa somiglianza con le riflessioni delle memorie filosofiche.
Alcuni studiosi di letteratura suggeriscono che l'opera sia presentata come una risposta alla rivolta decabrista. Le difficoltà sociali dieci anni fa hanno turbato a lungo l'anima del poeta russo.
Riportiamo alla vostra attenzione il testo del versetto di A.S. La "nuvola" di Puskin:
L'ultima nuvola della tempesta sparsa!
Da solo stai correndo attraverso l'azzurro limpido.
Tu solo getti un'ombra opaca
Tu solo rattristi un giorno gioioso.
Di recente ti sei avvolto nel cielo,
E il fulmine ti avvolse minaccioso;
E hai fatto un tuono misterioso
E la terra avida innaffiò di pioggia.
Basta, nasconditi! Il tempo è passato
Il terreno si è rinfrescato e la tempesta è passata
E il vento, accarezzando le foglie del bosco,
Il paradiso ti allontana dal rassicurato.
L'ultima nuvola della tempesta sparsa!
Da solo corri attraverso l'azzurro limpido,
Tu solo getti un'ombra opaca
Tu solo rattristi un giorno gioioso.Di recente ti sei avvolto nel cielo,
E il fulmine ti avvolse minaccioso;
E hai fatto un tuono misterioso
E la terra avida innaffiò di pioggia.Basta, nasconditi! Il tempo è passato
Il terreno si è rinfrescato e la tempesta è passata
E il vento, accarezzando le foglie del bosco,
Il paradiso ti allontana dal rassicurato.
Analisi della poesia di Pushkin "Cloud"
Alexander Pushkin è giustamente considerato uno dei primi poeti russi a utilizzare nelle sue poesie il metodo letterario per identificare la natura con un essere vivente, che è oggi molto diffuso. Un esempio di ciò è l'opera lirica "Cloud", scritta nel 1835 e diventata una sorta di inno alla pioggia estiva.
Fin dalle sue prime righe, l'autore si trasforma in una nuvola che, dopo una tempesta, si precipita da sola nel cielo azzurro, come in cerca di un rifugio. Guardandola, Pushkin ammira quanto premurosamente sia organizzato il nostro mondo, ma allo stesso tempo ricorda al vagabondo celeste che la sua missione è già stata completata, e ora è tempo di lasciare il paradiso. "Tu solo getti un'ombra opaca, solo tu rattristi il giorno giubilante", osserva il poeta.
Cercando di scacciare la nuvola che oscura così tanto il suo umore, Pushkin, tuttavia, capisce perfettamente che tutto in questo mondo è interconnesso, e fino a poco tempo questo vagabondo celeste era così necessario e tanto atteso. Il poeta sottolinea che fu lei a "dare acqua alla terra avida" quando tutto intorno a lei aveva bisogno di umidità vivificante. E i tuoni e i fulmini che hanno accompagnato questo straordinario fenomeno hanno ricordato a tutti noi che anche una normale nuvola dovrebbe essere trattata con trepidazione, sublime e con un certo rispetto.
Tuttavia, l'autore si contraddice subito e si rivolge al suo interlocutore in modo abbastanza familiare: “Basta, nasconditi! Il tempo è passato "invita il poeta, sottolineando che la nuvola ha già compiuto la sua missione, e ora "il vento, accarezzando le foglie del bosco, ti scaccia dal cielo calmo". Con questo indirizzo, Pushkin vuole sottolineare non solo il fatto che il mondo è mutevole e diversificato, ma anche attirare l'attenzione dei lettori su una semplice verità: tutto nella vita deve obbedire a determinate leggi, stabilite non dalle persone, ma da alcuni superiori poteri. L'autore sottolinea che la loro violazione priva sia la natura che l'uomo di quella straordinaria armonia, che dà una sensazione di vera felicità. Dopotutto, se una nuvola innocua potrebbe oscurare l'umore del poeta, cosa possiamo dire dei pensieri e delle azioni umane che possono portare molto più dolore e delusione? Rendendosi conto di ciò, Pushkin, usando un esempio semplice e molto comprensibile, spiega quanto sia importante fare tutto in modo tempestivo, in modo che in seguito non ti penti di ciò che è successo e non venga espulso, come una nuvola di pioggia che si è rivelata fuori del luogo e al momento sbagliato nell'orizzonte celeste.
Se le "nuvole del cielo" di Lermontov erano indifferenti alla sofferenza del poeta, allora la nuvola di Pushkin, a quanto pare, ascolta il verbo umano. Perché il verbo di Pushkin è tale da poter bruciare non solo i cuori delle persone, ma anche l'anima dell'elemento freddo. Per questo, probabilmente, a Pushkin è stato dato un verbo così profetico, per accendere il cuore degli elementi, per risvegliare in esso la verità su chi sono gli elementi!
Dicendo - "e mi strappò la lingua peccaminosa", Pushkin si rifiutò di predicare, dalla profezia diretta, dalla filosofia. Pushkin rifiutò persino la rivelazione, in nome della poesia. Perché non c'è rivelazione più grande, gradita a Dio, incarnata negli elementi, cioè nella bellezza della natura. "Ricordo un momento meraviglioso: sei apparso davanti a me, come una visione fugace, come un genio di pura bellezza."
Pushkin non ha avuto una rivelazione più grande della poesia "Cloud", sebbene ogni poesia significativa nella poesia sia una rivelazione, che non accade mai più. “L'ultima nuvola della tempesta sparsa! Da solo ti precipiti lungo l'azzurro limpido, Da solo getti un'ombra opaca, Da solo rattristi un giorno di giubilo. Di recente ti sei avvolto intorno al cielo, e il fulmine ti ha avvolto minaccioso; E hai emesso un misterioso tuono e hai innaffiato di pioggia la terra avida. Basta, nasconditi! Il tempo è passato, la Terra si è rinfrescata, e la tempesta è passata, E il vento, accarezzando le foglie degli alberi, ti spinge dal cielo rassicurato. "
Se le nuvole di Lermontov - "eternamente fredde, eternamente libere" non hanno ascoltato le sue sofferenze, allora la nuvola di Pushkin non ha lasciato il poeta. Una nuvola, l'unica nuvola di Pushkin.
Ma il vento, molto dolcemente, scaccia le nuvole dal cielo. Il poeta non si ferma a un'immagine del mondo. Ciascuno nell'elemento - i suoi affari. Dopo la pioggia - fiorisci. Il vento, accarezzando le "foglie degli alberi", i cieli placati non hanno bisogno di pensare a nulla. Non hanno nulla per cui soffrire.
In questa poesia, Pushkin ha rappresentato l'esistenza di Dio, che è diventato un elemento.
Ma nemmeno i fenomeni naturali interconnessi hanno bisogno di sapere su questo. Non hanno bisogno di conoscere se stessi nel loro insieme. Il tutto stesso li ha già conosciuti. Tale è la nuvola Pushkin. Ma le nuvole di Lermontov - conoscono se stesse, conoscono il mondo.
Lermontov ti fa pensare e sperimentare le pacificate nuvole Pushkin.
Lermontov pone domande a Dio, che vive pacificamente in una metafora trasparente di Pushkin. Ma, rispondendo a Lermontov, Dio non può restare nella metafora di Puskin. Era impossibile non rispondere a Lermontov. Lermontov presto se ne sarebbe andato per sempre, per diventare un elemento. E rispondendo a Lermontov, è impossibile non continuare la creazione del mondo.
E chi diventerà Lermontov nell'elemento? Forse una nuvola, che "sono annoiata dai campi aridi".
Parlando di Lermontov, stiamo parlando di Pushkin, di Tyutchev, di Blok, di Feta, perché il poeta è grande perché il suo spazio è sconfinato; l'autoconoscenza di tutto ciò che esiste è inevitabile in lui ...
La poesia "Cloud" si riferisce al paesaggio e ai testi filosofici di Alexander Sergeevich Pushkin e, sebbene in quel momento il poeta avesse già iniziato ad allontanarsi dal romanticismo, questo lavoro è completamente sostenuto in questa direzione. È necessario leggere attentamente il verso "Cloud" di Alexander Sergeevich Pushkin, perché questo lavoro non è casuale. È stato scritto il 13 aprile 1835. Il giorno successivo, il poeta avrebbe dovuto prendere un appuntamento con il capo della Terza Sezione, A.K. Benckendorff, al quale ha chiesto di pubblicare il proprio giornale. Il poeta sperava che le nuvole temporalesche sopra la sua testa si sarebbero finalmente dissipate e la vita sarebbe tornata alla normalità. L'immagine della nuvola è classica per la narrativa romantica. È un simbolo di tristezza, ansia, pericolo. Il poeta, per così dire, descrive tutto ciò che accade nella sua vita, rivela le sue paure e speranze al lettore. Nella prima parte del poema, una nuvola si sta appena avvicinando, portando paura e sconforto al poeta, nella seconda la tempesta è già scoppiata e la pioggia tanto attesa si è riversata sulla terra, ma nella terza la nuvola ha sparite, le paure e le ansie si sono dissipate. Il poeta, con l'aiuto di simboli, immagini e allegorie, cerca di trasmettere al lettore l'idea che le tempeste quotidiane siano un fenomeno temporaneo e passeggero.
La poesia ha anche un carico semantico diverso. Pushkin, usando l'antitesi, disegna con precisione acquerellata la tempesta e la calma dopo di essa, come a dire che il tempo della sua gloria è passato, che è necessario lasciare il “palcoscenico poetico”, per far posto ai giovani talenti. In quel momento, il poeta stava davvero attraversando una certa crisi creativa, lui e le sue opere non erano più così ammirati dai lettori e i critici dicevano direttamente che "Pushkin non è lo stesso". Alcuni ricercatori ritengono che "Cloud" sia un poema dedicato al decennio trascorso dalla rivolta dei decabristi. Il poeta, nella sua opera, sembra dire che il tempo delle tempeste, quando le sue poesie erano davvero necessarie, è finito. In questa poesia, Pushkin usa molti epiteti diversi che esaltano il "pittoresco" della storia, trasmettono l'atmosfera della casa originale e la conseguente pace, le personificazioni fanno rivivere la natura e il principale "eroe" della storia: una nuvola. Il poeta ricorre al metodo dell'alternanza di filastrocche femminili e maschili, atipico per le opere paesaggistiche. Il ritmo del brano è molto uniforme, calmante, misurato. Imparare questo lavoro a memoria è facile. Questo lavoro è stato riconosciuto come il miglior poema paesaggistico di Pushkin. La ricchezza e la bellezza delle immagini artistiche impressionano i lettori di oggi. Di solito è smontato nelle lezioni di letteratura in grado 9.
Il testo della poesia di Pushkin "Cloud" può essere scaricato dal nostro sito Web o letto completamente online.
COME. Puskin "Nuvola". L'ultima nuvola della tempesta sparsa! Da solo ti precipiti lungo l'azzurro limpido, Da solo getti un'ombra opaca, Da solo rattristi un giorno di giubilo. Di recente ti sei avvolto intorno al cielo, e il fulmine ti ha avvolto minacciosamente, e hai emesso un misterioso tuono, e la terra avida ha innaffiato di pioggia. Basta, nasconditi! Il tempo è passato, la Terra si è rinfrescata, e la tempesta è passata, E il vento, accarezzando le foglie degli alberi, Ti spinge dai cieli rassicurati. Compito delle Olimpiadi Condurre un'analisi linguistica del testo. Dai risposte dettagliate alle seguenti domande: 1. Quale sentimento è intriso della poesia? In che modo la costruzione di una poesia aiuta a determinare l'umore di un eroe lirico? 2. Trova nella poesia: - figure stilistiche e tropi; - differenza categoriale e somiglianza dei tempi del verbo; - combinazione di parole del singolo autore. 3. Spiegare qual è il ruolo dei mezzi artistici e linguistici nominati nel testo. 4. Dai un commento linguistico alle parole: "azzurro, avido, passato, nascondi, legno". Quali "significati" porta l'uso di queste parole alla poesia? 5. L'immagine di una nuvola in questa poesia è tradizionale per il linguaggio poetico della prima metà del XIX secolo? Spiega il tuo punto di vista. La poesia di Pushkin "The Cloud" è intrisa della freschezza di una giornata estiva dopo un temporale, permeata di luce solare, solo una nuvola, che, per qualche ragione, indugiava nel cielo, "getta un'ombra opaca". La poesia "impaziente": sia il poeta che la natura, come se aspettando che il cielo si schiarisca, la nuvola scomparirà dietro l'orizzonte. Interessante la costruzione della poesia. Nella prima quartina, il poeta come se rimproverasse alla nuvola di non essere ancora scomparsa, raggiungendo la malinconia e i ricordi dell'ultima doccia. Nella seconda quartina, l'autore ricorda il temporale passato, quando la terra inghiottì avidamente l'umidità vivificante, quando il fulmine lampeggiava abbagliante, il tuono risuonò ... Quando questa nuvola era nel suo apice. Negli ultimi quattro versi il poeta si rivolge alla nuvola, dice che il suo tempo è passato e la esorta a sparire di vista il prima possibile. Non è un caso che la poesia sia costruita in questo modo. La quartina ci parla di una nuvola, il personaggio principale, questa è una sorta di quartina "introduttiva". Qui l'autore si rammarica che la nuvola oscuri ancora il "chiaro azzurro" del cielo. I quartina - l'apoteosi, il culmine del poema. I ricordi ispirano il poeta, dipinge la sua immagine per noi con colori vivaci e succosi. Possiamo dire che questi quattro versi sono i più aggressivi dell'intera poesia. L'ultima, III quartina è piena di pacificazione. L'autore non minaccia più nessuno, ma persuade solo la nuvola a nascondersi. Questa è la conclusione appropriata della poesia. Nella poesia, vediamo una varietà di figure stilistiche e tropi. Nonostante il tema e l'idea del poema siano gli stessi, ogni quartina ha il suo stile. Quartina - un po' noiosa; per sentire il suo stato d'animo aiutano le immagini stilistiche create dal poeta: ""un'ombra opaca", per esempio, o l'intera linea "Tu solo rattristi un giorno di giubilo". D'altra parte, questa quartina sembra prepararci alla prossima, più "militante". Qui si può sentire l'irritazione del poeta davanti alla nuvola recalcitrante. Questo ci fa comprendere sia l'appello alla nuvola, sia la triplice ripetizione di "uno tu". Quartina di stile II - "combattimento" aggressivo. Ciò è evidenziato da alcune frasi: "ti avvolse minaccioso", "pronunciò un misterioso tuono", "terra avida". Aiutaci a percepire meglio lo stato d'animo della quartina e delle consonanti "ringhianti" ripetitive nelle parole "intorno", "minaccioso", "tuono". Va notato che sono assenti nell'ultima riga, che è la transizione principale alla III quartina. Il suo stile e la sua parola chiave è pacificazione. L'autore non pretende, ma chiede la nuvola: "Basta". Anche qui le immagini stilistiche sono calme. Ci sembra di immaginare "foglie di legno" e "cieli sereni". Qui vengono usate anche parole tipiche con frasi: "passato", "rinfrescato", "carezzando le foglie del legno", tutto questo ci aiuta a sentire meglio la freschezza e lo stile della quartina finale. Nella poesia, si può notare la differenza categorica e la somiglianza del verbo dei tempi del verbo. Il presente del verbo è usato sia nella I che nella III quartina. Va notato che sono simili nello stile: il poeta a volte chiede, poi chiede alla nuvola di non oscurare una giornata di sole. In Quartina II, l'autore ha usato il passato del verbo, ricordando il temporale passato. Con questo, ha in qualche modo enfatizzato la differenza tra le quartine calme I, III e "belligeranti" II. In miniatura lirica A.S. "Cloud" di Pushkin, possiamo notare la combinazione di parole del singolo autore. Il poeta ha usato qui molti epiteti vividi, oltre a lui, che non sono caratteristici di nessun altro. Tra questi, spiccano le seguenti combinazioni: "tempesta sparsa", "azzurro limpido", "ombra opaca", "giorno giubilante". Nota: non un giorno gioioso, non allegro, ma un "giubilante" (!) Giorno. "Avvolgito minacciosamente", "terra avida", "tuono misterioso", "cieli sereni". Questi mezzi artistici svolgono un ruolo enorme: ci aiutano a capire e sentire l'umore della poesia. Lo rendono più ricco e luminoso, Se non fosse per loro, ci sarebbe una poesia? Facciamo un piccolo esperimento: rimuoveremo solo gli epiteti dalla prima quartina. Che succede? L'ultima nuvola... tempesta! Uno che corri nel cielo, uno che dirigi... un'ombra, uno che rattristi... giorno. Ebbene, questa è una poesia? Ovviamente no. Non dobbiamo dimenticare che abbiamo tolto solo epiteti, e cosa succederà se lasciamo la poesia senza metafore, inversioni, paragoni, iperboli?! Ora, credo, sia chiaro che senza mezzi artistici e linguistici in una poesia (e in prosa!) è assolutamente impossibile! 4. Azzurro: la parola significa blu brillante e chiaro. In una poesia, questa è una parola molto importante. Confronta: "per azzurro chiaro" e "per blu chiaro". Avido significa "avido", questa parola non è meno importante nel poema. Passato - cioè superato, superato. Questa parola è superata, ora non viene utilizzata. Nascondi - nascondi, risolvi, anche questa parola è obsoleta. Legno - alberi, questa parola non è usata nel russo moderno. Queste parole, mi sembra, mettono il lettore in uno stato d'animo solenne, servono a rivelare più pienamente il significato della poesia. 5. Penso di sì, lo è. Era l'inizio del XIX secolo. cade il periodo d'oro del romanticismo. Era segnato dall'entusiasmo, dall'irruenza. La poesia, come si suol dire, corrisponde. È intriso di gioia da una limpida giornata "giubilante", da un "chiaro azzurro", il poeta è in ammirazione per la natura. E descrive il recente temporale in modo brillante, colorato, che non è meno caratteristico del romanticismo. La poesia di A.S. La "Nuvola" di Pushkin è intrisa di un senso di speranza per il meglio. Vediamo la vittoria del bene sul male. L'umore dell'eroe lirico cambia nel corso del poema. All'inizio è cupo, opaco e triste, ma proprio come dopo la pioggia e il tuono, la natura "rinasce": "la terra si rinfresca" e il vento "accarezza le foglie degli alberi", così l'anima del poeta diventa chiara e luce. La prima riga della poesia "L'ultima nuvola della tempesta sparsa!" l'eroe-autore lirico mostra che l'intera tempesta principale è già alle spalle, tuoni, fulmini: tutto è già passato. Ciò significa che la composizione del poema sembra mancare del momento culminante - il culmine. L'ultima nuvola è solo un residuo degli elementi infuriati. Quindi possiamo chiamare l'intera poesia "Cloud" l'epilogo di un'azione: l'eroe si sta già calmando, il suo umore migliora, la sua anima diventa leggera e libera e la natura si sta gradualmente riprendendo dalla tempesta. Nella poesia di A.S. Nella "Nuvola" di Pushkin vediamo l'immagine artistica della nuvola. È una raccolta di tutte le emozioni negative dell'autore, ma allo stesso tempo la natura ha bisogno di una nuvola, l'erba e gli alberi hanno bisogno della pioggia. La nuvola è la personificazione di qualcosa di volubile: qui “emette un misterioso tuono”, e ora si slancia nel cielo, spinta dal vento. Quindi, una nuvola è un simbolo di impermanenza, triste e lugubre, ma molto necessaria per la natura. Ci sono molti tropi interessanti nella poesia. Ad esempio, gli epiteti "tempesta sparsa", "tuono misterioso", "terra avida", "giorno giubilante", ecc. Nella prima strofa del poema c'è l'anafora - comando di un solo uomo: uno ti precipiti lungo l'azzurro limpido , Uno getta un'ombra opaca, Un giorno triste e giubilante. Nella seconda strofa, possiamo notare la ripetizione intenzionale dei suoni vocalici da parte dell'autore - assonanza. In questo caso, la ripetizione del suono vocale "O" crea un'immagine sonora della tempesta. Ci sembra di sentire un tuono, siamo spaventati e i suoni di paura e gioia - l'interiezione di "O" e "A" scoppiano involontariamente. Recentemente hai illuminato il cielo intorno, E il fulmine ti ha avvolto minacciosamente, E hai emesso un misterioso tuono. Nel descrivere una tempesta infuriata di recente, l'autore usa l'assonanza. L'autore sembra partecipare all'azione della sua poesia. Nella terza strofa, puoi vedere la combinazione di parole del singolo autore: "Basta, nasconditi!" Così l'autore sembrava immaginarsi il signore delle tempeste, ordinando alla nuvola di fuggire il prima possibile. La poesia contiene anche un mezzo linguistico: la differenza categorica tra i tempi dei verbi. L'autore descrive due azioni nel poema: la tempesta passata e la nuvola rimanente. Di conseguenza, la tempesta che regnava pochi minuti fa è già finita, il che significa che l'autore usa il passato prossimo per i verbi associati agli elementi (ha avvolto, avvolto, pubblicato, andato). Ma ora è arrivato un momento nuovo, tranquillo e calmo, in cui la nuvola è lasciata sola e svolge le sue ultime azioni (correre, dirigere, rattristare). La poesia "Cloud" si riferisce all'ultima fase del lavoro di A.S. Puskin. La poesia descrive un dipinto di paesaggio molto dinamico. Il movimento, lo sviluppo è dato attraverso l'antitesi, che è veicolata dal presente e dal passato dei verbi. La poesia è composta da tre strofe. Nella prima strofa, l'immagine dell'eroe lirico è intrisa di un senso di solitudine. La ripetizione della parola "uno" e l'anafora delle figure stilistiche ("ombra opaca" - "giorno giubilante") enfatizzano ancora una volta i sentimenti dell'eroe lirico. Nella seconda strofa, l'eroe lirico è immerso in pensieri sul passato. Ciò è trasmesso dall'uso di verbi al passato ("fit", "pubblicato", "avvolto", "andato"). Per dare eccentricità, umore edificante, l'autore usa l'anafora lessicale (e ..., e ...) e la frequente ripetizione della parola "tu". Possiamo anche osservare esclamazioni nelle strofe 1 e 3. Nella terza strofa, l'eroe lirico si rivolge alla nuvola ("Basta, nasconditi! ). Tale richiesta appare illogica alla luce degli eventi che si sono verificati. Ma ulteriormente questo è spiegato dall'uso del passato dei verbi ("passato", "precipitato"). Il vocabolario della poesia è molto interessante. La parola "azzurro" è usata nel senso di un cielo azzurro e luminoso. "Greedy" - assetato, chiedendo umidità. In combinazione con un sostantivo si ottiene un'impersonificazione. Le parole "passato", "nascondi", "legno" sono arcaismi. Sono usati per mantenere il ritmo e la rima di una poesia. La poesia è stata scritta in anfibrachium con quattro piedi usando rime accoppiate (maschile e femminile). Le immagini del poema non sono solo simboliche, ma anche allegoriche. Forse la tempesta significa una sorta di sentimento tempestoso che ha lasciato un segno nell'anima del poeta. O è una specie di appello al re. Alexander Sergeevich gli ricorda la rivolta decabrista. Spera nella liberazione dei Decembristi esiliati. Se è così, allora l'immagine di una nuvola in questa poesia non è convenzionale per il linguaggio poetico della prima metà del XIX secolo. La nuvola significava pericolo ("Il racconto del reggimento di Igor", "Ruslan e Lyudmila"). Credo che l'A.S. Pushkin ha trovato un nuovo suono e ha ampliato il significato della parola "nuvola". Condurre un'analisi linguistica della poesia di A.A. Feta "Impara da loro - dalla quercia, dalla betulla". Impara da loro - dalla quercia, dalla betulla. L'inverno è ovunque. È un momento crudele! Invano le lacrime si gelarono su di loro, E la corteccia si spezzò, restringendosi. Tutta bufera di neve rabbiosa e con ogni minuto il cuore strappa le ultime foglie, e il cuore è preso da un freddo feroce; Stanno in silenzio; taci e tu! Ma fidati della primavera. Il suo genio si precipiterà, di nuovo con calore e respiro vitale. Per i giorni limpidi, per le nuove rivelazioni, l'anima addolorata sarà malata. Poesia di A.A. Feta "Impara da loro - da una quercia, da una betulla" è stata scritta nei primi anni '80. Già negli anni '50 si formò la poetica romantica di Fet, in cui il poeta riflette sul legame tra uomo e natura. Crea interi cicli: "Primavera", "Estate", "Autunno", "Serate e notti", "Mare", in cui, attraverso le immagini della natura, il lettore e l'eroe lirico comprendono la verità sull'uomo. In questo senso, la poesia "Impara da loro - da una quercia, da una betulla" è molto caratteristica. Un'immagine discreta della natura russa si riflette nella poesia in un modo particolare. Il poeta nota i suoi stati di transizione sfuggenti e come un artista "dipinge", trovando nuove sfumature e colori. Il termine "poesia degli impressionisti", applicato ai testi di Fet, riflette nel modo più accurato la ricerca di poeti-pensatori, poeti-artisti. Anche i contemporanei di Fet, in particolare Saltykov-Shchedrin, hanno sottolineato nei suoi testi la completa fusione dell'uomo con la natura. Nella voce di Fet si sente la voce di una creatura vivente, come erba, alberi, animali. Il poeta può "tacere" con il proprio linguaggio, immergendosi nella contemplazione statistica. E dopo il poeta, il lettore si trova di fronte a immagini dure di disarmonia nella natura e, alla maniera di Fet, nell'anima umana. Evocano una serie di associazioni: guai, disordine, ansia, ansia. Ciò è facilitato da immagini metaforiche: “si gelarono lacrime inutili”, “un gelo feroce afferra il cuore”; epiteti con sfumature emotivamente negative: "freddo feroce", "tempo crudele", "anima in lutto", inversione "le lacrime vane si sono congelate su di loro" Il culmine del maltempo in natura è associato a sensazioni emotive. Nella prima e nella terza strofa vengono utilizzate principalmente frasi semplici e semplici complicate (complicazione con frasi avverbiali, definizioni omogenee). La seconda strofa ha una struttura sintattica diversa: una frase complessa di non unione. Frasi brevi e ricche di informazioni aggiungono dinamicità alla poesia. La seconda strofa interrompe la dinamica della poesia, la rallenta, nella terza strofa la dinamica viene ripristinata. Le frasi di stimolo danno il tono all'intero poema, le forme dei verbi al modo imperativo danno elementi di istruzione didattica, le forme obsolete delle parole "restringimento", "vita" danno solennità al discorso. In un primo momento, la poesia è intrisa di sentimenti pessimistici. L'insorgere di motivi tragici è particolarmente evidente nella seconda strofa, dove l'autore si è permesso di usare ripetizioni lessicali: "lacrime del cuore" - "afferra il cuore", "tacciono; taci e tu." Tale tecnica rafforza l'aspettativa di un epilogo, motivo per cui la terza strofa inizia con la congiunzione contraddittoria "ma" ("Ma credi nella primavera"). L'alleanza "ma" invade l'ultima strofa, contraddice il mondo del disordine e della discordia. porta un'immagine leggera di bellezza, armonia. Ora il sistema figurativo serve a creare sentimenti di tipo diverso: la fede nel trionfo della bontà, della bellezza, dell'armonia. Forse Fet ha visto nella natura ciò che gli mancava così tanto nella vita, nella sfera delle relazioni umane (sono stati spesi molti anni per ripristinare il titolo di nobiltà, tragico amore per Maria Lazic). Credo che questa poesia sia un vivido esempio del fatto che per tutta la vita Fet non smise di rileggere il grande e sublime libro della natura, rimanendone fedele e attento studioso. E seguendo il poeta, anche il lettore dovrebbe conoscere la natura, perché in essa è la chiave di tutti i segreti dell'esistenza umana. La natura è il miglior maestro e mentore dell'uomo. Una metafora si dispiega davanti a noi. Il sottotesto filosofico e psicologico del poema è ovvio. La quercia è un simbolo di resistenza, forza, forza. La betulla è un simbolo di vitalità, resistenza alle avversità, flessibilità, vitalità. Le parole di base sono inverno - avversità, primavera - vita libera purosangue. Il discorso nel poema, quindi, riguarda il fatto che una persona deve sopportare coraggiosamente i colpi del destino e credere nell'inevitabilità del cambiamento. La poesia respira movimento, ma non c'è una sola parola che esprima direttamente movimento in essa. In misura maggiore, la poesia è unica in quanto due serie di eventi molto diverse convergono in un'unica realtà estetica. Il finale è il più emotivamente forte, racchiude tutta la potenza della poesia. Il mondo artistico è creato da una varietà di ritmi, suoni e sintassi speciali, ad es. stile melodioso. Nella prima strofa vengono utilizzate frasi di stimolo nominativo, poiché Fet si sforzava di esprimere l'intera complessità della vita mentale dell'uomo e della natura. La seconda strofa chiude il culmine nell'anima e nella natura. Nella terza strofa, l'unione opposta cambia l'umore dell'eroe lirico, e dietro le immagini di un inverno crudele, si sente il risveglio della speranza. La poesia è scritta in anfibraco trisillabo con una croce con rima. Il poeta ha liberato la parola e ne ha aumentato il carico: grammaticale, emotivo, semantico. Allo stesso tempo, l'unità semantica di un testo poetico non è una singola parola o anche singole parole ed espressioni, ma l'intero contesto vicino e lontano. La poesia stessa è una vivida esperienza lirica, un flash lirico istantaneo. Inoltre, la poesia usa forme obsolete: "vivente", "restringente". Si sente la presenza dell'autore: "le lacrime si sono congelate invano", "un'anima addolorata". Fet è percepito dal poeta simbolista, che, come un saggio, trasforma la tragedia, il dolore, la compassione in bellezza. È nella capacità inestirpabile di far passare tutto attraverso il cuore che si percepisce la sua creatività». Leggi in modo espressivo la poesia di I. Severyanin "Due volte silenzio". Condurre un'analisi linguistica della poesia. Tranquillo doppio La luna è alta. Le gelate sono alte. I carrelli lontani scricchiolano. E sembra che possiamo sentire il silenzio di Arkhangelsk. È udibile, è visibile: in esso sono i singhiozzi della palude dei mirtilli. In esso scricchiolii di tela innevata, In esso di ali silenziose, il candore del silenzio di Arkhangelsk. Igor Severyanin ha scelto un titolo insolito per la poesia: "Il silenzio è duplice". Da un lato, il lettore può sentirlo, il silenzio è descritto in modo così "dettagliato", contiene molto di tutto, dai "singhiozzi di palude di mirtilli rossi" agli "scricchiolii di tela di neve". Sembrerebbe, beh, cosa può esserci di speciale nel silenzio? Ma solo a prima vista può sembrare che il silenzio sia senza vita e noioso, non è vano che Igor Severyanin appartenesse ai poeti della "Silver Age", perché era in grado di far sentire al lettore non solo il silenzio, ma anche "vedi", senti... La luna è alta. Le gelate sono alte. L'anafora "alta" è piuttosto insolita per le prime righe. Vorrei alzare la testa e vedere questa luna, sentire un tale gelo. La poesia è stata scritta con tetrametro giambico utilizzando una composizione ad anello. Questo aiuta l'autore a svelare l'idea: descrivere il silenzio in modo tale che ogni suono sia distinguibile in esso. L'allitterazione dei suoni "w", "z", "x" crea l'effetto di scricchiolii, fruscii, singhiozzi. Se leggi la poesia ad alta voce, puoi davvero ascoltarla. Una frase incompleta con predicati mancanti aiuta anche a creare un'immagine del silenzio. Il poeta ripete la parola "udibile" per attirare ancora una volta l'attenzione dei lettori: così piano che si sente il silenzio. e questo silenzio divorante ti permette di sentire il "cigolio lontano dei carri". Dash riassume tutto ciò che "è nella" Arkhangelskaya Tishina ". È interessante confrontare la neve con la "tela di neve", cioè la neve è bianca, come la vela di una nave nel mare. È complesso, è visibile: in esso sono i singhiozzi della palude dei mirtilli rossi. Il colon dimostra che è davvero visibile da ciò che sta accadendo intorno. L'epiteto "tranquillo" sottolinea che anche le ali cercano di non disturbare questa pace. È difficile parlare di silenzio, se il più delle volte è associato alla morte, alla pace eterna. Ma il silenzio "sentito" dal poeta è diverso: questo è il flusso senza fretta della vita, del sonno e del risveglio, l'assenza di un flusso ansioso e intenso di affari quotidiani. Le tecniche e le figure utilizzate completano l'immagine di questo complesso fenomeno chiamato silenzio. La poesia di I. Severyanin “La quiete è duplice, costruita su un sistema di immagini sovrapposte e interconnesse. Non sono tanto le singole parole o frasi che sono importanti, ma le associazioni che generano nel lettore. Ci sembra di immergerci in un altro mondo, di ritrovarci nell'entroterra russo innevato, dove scrutiamo e ascoltiamo con attenzione il silenzio, "doppio". "Parlare" è il titolo stesso della poesia. Cosa intendi con "doppio silenzio"? E in generale, come puoi sentire il silenzio, perché il silenzio è l'assenza di suoni?! Ma in Severyanin, proprio questo silenzio è fatto di "singhiozzi di una palude di mirtilli rossi", di scricchiolii di carri e di "scricchiolii di tela di neve", vale a dire. più semplicemente, lo scricchiolio della neve sotto i piedi. Il silenzio di Severyanin è "visibile"; non è silenzio e non solo una combinazione di suoni, è una sensazione speciale, un'atmosfera speciale che aleggia sulle distese di Arkhangelsk. I relatori "sono gli epiteti che vengono poi usati per descrivere l'immagine che presenta:" luna alta "- questo perché la luna a nord sembra lontana, situata in alto nel cielo; "Alte gelate" significa forti gelate; "Singhiozzi della palude di mirtilli rossi" - questa frase dice molto. In primo luogo, che in estate i mirtilli rossi crescono nelle paludi nell'entroterra di Arkhangelsk, che la palude emette strani suoni, simili a singhiozzi, che evocano malinconia. "Bianchezza delle ali tranquille" - questo è probabilmente detto degli angeli che guardano dalle antiche icone arcangeliche. Da tutto questo si forma il "doppio silenzio", "il silenzio di Arkhangelsk", Arkhangelsk, spirito incomparabile. La poesia è scritta a un ritmo tale, usando tali metodi per costruire una frase e una frase, che il lettore ha la sensazione di un piacevole scorrere del tempo, di pace. Frasi brevi e complete danno certezza a tutto ciò che ha detto il poeta. Viene utilizzata una tecnica quando più righe iniziano con la stessa frase (una parola), che enfatizza le caratteristiche dell'oggetto (o fenomeno) descritto e, inoltre, conferisce alla poesia una certa somiglianza con una canzone semplice e piena di sentimento. Analizza la poesia in base alle domande. Una città meravigliosa a volte si fonderà dalle nuvole volanti; Ma solo il vento lo toccherà, scomparirà senza lasciare traccia; Così, le creature istantanee del Sogno Poetico Scompaiono dal respiro della vanità Esterna. E. Baratynsky 1. Di cosa tratta questa poesia (determinare l'argomento), 2 b. la sua idea principale (formula te stesso o trova nei versi della poesia). 2b. 2. In quali parti semantiche può essere suddivisa questa poesia? 2b. Su che tecnica è costruito? 2b. 3. A quale "vanità estranea" si riferisce l'ultima riga? 2b. 4. Qual è, secondo l'autore, la morte della poesia? 2b. 5. Cerca di definire in una parola cosa “scompare”. 1 b. 6. Quali mezzi espressivi aiutano l'autore a trasmettere il suo pensiero? Da 1 b. 7. Determinare la dimensione del verso. 2b.